Знайома ситуація? Ви зняли відео, витратили півдня на зйомку, ще два дні на монтаж. З палаючими очима завантажуєте ролик на YouTube і отримуєте… 10 переглядів. Не тисяч — просто 10.
YouTube
“Ну ладно, буває”, — думаєте ви і робите нову спробу. Вкладаєте душу, знімаєте ще краще, а в результаті — 3 перегляди та один лайк від мами. Тут зазвичай з’являються думки: “Можливо, я нецікавий?”, “Алгоритми відправили мене в теневий бан?”, “Може, взагалі все кинути?”
Стоп. А що, якщо справа не в вас і не в алгоритмах, а в тому, що ви просто не дотримуєтесь кількох елементарних принципів, які допомагають легко вибратися з рівня “маленький блогер”?
У цій статті розберемо реальні кроки, які вже допомогли сотням новачків вирости та почати отримувати перегляди. Це будуть не поради рівня “Будь собою”, а конкретика. Але якщо вам потрібна допомога, то ми готові допомогти вам провести оцінку вашої ніші на YouTube.
Проблема №1: Відсутність чіткої аудиторії
Хочете, щоб YouTube почав рекомендувати ваші відео та надсилати на них багато переглядів замість прокляття тіньового бану? Тоді робіть так, щоб було зрозуміло, хто має вас дивитися.
Більшість початківців авторів спотикаються вже на першому етапі — вони хочуть знімати про все й одразу, думаючи, що це буде цікаво всім глядачам на платформі. Але так це не працює.
Алгоритми YouTube підбирають відео під інтереси глядачів. І якщо ви самі не знаєте, кому саме може сподобатися ваш контент, то YouTube тим більше не знає.
Роль вибору ніші
У YouTube немає зайвого часу гадати, що у вас там за ролик. Він обере інші відео — більш зрозумілі — і покаже їх глядачеві. Тому ваше завдання з’ясувати, кому вас показувати, а для цього потрібно визначитися з темою каналу.
Приклади правильного підходу:
- Якщо хочете ділитися рецептами — це кулінарія;
- Якщо розповідаєте корисні лайфхаки про рослини — садівництво;
- Якщо робите відео про дизайн — навчання дизайну.
Звучить нескладно, зазвичай з цим справляються всі. Але давайте подивимося уважніше, що у вас там на каналі насправді.
Приклад
Приклад каналу з розпорошеним контентом
Ось класична помилка більшості початківців: вони думають, що визначили нішу, але насправді створили вінегрет з тем. Це особливо характерно для широких категорій типу “дизайн”, “бізнес”, “саморозвиток”, де можна розповідати про що завгодно і все буде формально пов’язане.
Давайте розберемо це на конкретному прикладі, який трапляється дуже часто. Уявімо канал про дизайн з такими відео:
- “Як намалювати логотип”
- “Як звантажити і встановити Photoshop”
- “Чому Alyona Alyona обрала такий псевдонім?”
Ви впевнені, що ці теми будуть однаково цікаві всім вашим глядачам?
Проблема в тому, що ці відео дивляться різні люди:
- Тим, кому потрібен Photoshop, подивляться це відео з пошуку (і це не обов’язково дизайнери);
- За новинами про Alyona Alyona взагалі прийдуть з рекомендацій любителі попкультури;
- А як робити логотип подивляться ті, хто хоче стати дизайнером.
І всі ці люди підпишуться на ваш канал. Хтось буде чекати уроки Photoshop, хтось — новини та плітки про Alyona Alyona – частина 2, а хтось — нові туторіали по логотипам. Тепер вам якимось чарівним чином потрібно буде вгодити їм всім.
Проблема №2: Відео не пов’язані між собою
Алгоритми люблять “ланцюгове” споживання. В останній час платформа стала активніше просувати авторів, які утримують глядачів не просто поодинокими вірусними роликами, а здатні змотивувати їх дивитися й інші відео на каналі.
YouTube для ефективного просування контенту автора має побачити ланцюжок дій:
- Глядач подивився ролик;
- Перейшов до наступного відео на цьому ж каналі;
- Потім до наступного і так далі.
Проблема в тому, що більшість початківців роблять відео як окремі “острівці” контенту, не думаючи про зв’язки між ними. Але YouTube — це не телебачення, де люди дивляться все підряд. Тут кожне відео конкурує з мільйонами інших.
І якщо ваші ролики не створюють природний потік переходів між собою, алгоритм просто не бачить причин активно просувати ваш канал. Адже навіщо вкладати ресурси в автора, який не вміє утримувати аудиторію на своєму каналі?
Приклад
Сценарій глядача: що буде після перегляду одного відео?
Повернемося до нашого уявного блогера з каналом про дизайн. Тут і відрисовка логотипа, і Photoshop, і розвінчання знаменитості.
Кожне з цих відео дуже умовно пов’язане з іншим темою дизайну, але по факту таке дивляться різні люди. Всі ці люди підпишуться на ваш канал:
- Хтось буде чекати уроки Photoshop;
- Хтось новини та плітки про Alyona Alyona — частина 2;
- А хтось — нові туторіали по логотипам.
Питання: Який ролик у такому випадку можна випустити наступним, щоб задовольнити всіх?
Рішення: Стратегія навколо однієї ЦА
Сьогодні авторам важливо, щоб їхні відео були пов’язані не просто темою, а й цільовою аудиторією, яка їх дивитиметься. Отже, як визначити стан і біль свого глядача?
Приклад покращеної стратегії для каналу дизайнерів:
Чітко окреслимо нашу цільову аудиторію. Ви робите контент для початківців графічних дизайнерів-фрілансерів, які тільки вчаться збирати портфоліо, шукають своїх перших клієнтів, не впевнені, чи достатньо у них смаку, бояться замовників і дедлайнів як вогню.
Приклади правильного підбору тем: для новачків у дизайні
Ваші ролики можуть бути різними по темі, але всі вони потрапляють в один біль, в один етап життя і розвитку глядача:
- “Як відрізнити поганий макет від хорошого, якщо ти сам не впевнений у собі”
- “Як знайти першого клієнта, якщо ти ще нічого не вмієш”
- “Що робити, якщо замовник каже: ‘Пересунь логотип, не знаю куди, просто пересунь'”
- “Я зробив 10 обкладинок для портфоліо і зрозумів, що не хочу більше бути дизайнером”
Результат: Глядач, подивившись один такий ролик, майже напевно подивиться другий, тому що він упізнає себе. Це і є зв’язок контенту: тема+аудиторія.
Проблема №3: Слабке оформлення
Навіть найкрутіший контент може залишитися непоміченим через погане оформлення. У світі, де YouTube пропонує мільйони відео щодня, перші секунди вирішують все — клікне глядач чи проскролить далі.
Більшість початківців блогерів фокусуються виключно на якості контенту, забуваючи про “упаковку”. Але правда в тому, що до якості вашого відео глядач може навіть не дістатися, якщо обкладинка і назва не змусили його клікнути.
Як погана обкладинка і назва вбивають відео
Припустімо, ви все зробили правильно: вибрали тему, пов’язали відео з потрібною аудиторією, зняли, змонтували й завантажили вже десяток роликів, а переглядів все немає.
Оцінімо, наскільки ваші відео взагалі привабливі. Типова картина маленького каналу: на обкладинці невиразний скріншот з Photoshop — можливо, просто інтерфейс програми або половина якогось макету. У назві щось банальне на кшталт “Як зробити дизайн логотипа” або “Урок Photoshop для початківців”. Ніяких емоцій, ніякої інтриги, нічого, що виділило б відео серед тисяч подібних. І все — на цьому “продаж” закінчується.
Альтернативний сценарій: можливо, ви витратили трохи більше часу і зробили “красиву” обкладинку з градієнтами та блискітками, але вона все одно нічого не розповідає глядачеві. Або написали назву з купою ключових слів “Photoshop + Illustrator + дизайн логотипу + туторіал для новачків”, сподіваючись, що це допоможе. Але результат той самий — люди проходять мимо.
Результат: Не дивно, що ваше відео не дивляться — ви ж не виконали наступний важливий крок: продаюче оформлення.
YouTube дає шанс навіть зовсім новим каналам, і ваші відео також отримають якусь кількість показів. Але дальше все залежить від вас — як ви скористаєтеся цими показами.
Приклад
Рішення: Клікабельна обкладинка + заголовок
Саме обкладинка і назва до відео — перше, що взагалі побачить глядач, а значить від них залежить 50% успіху ролика. Вирішується питання: клікнути чи не клікнути.
Якщо оформлення не викликає інтересу, інтриги, питання або хоча б мікроскопічного бажання клікнути — все, до самого відео глядач навіть не добереться. Обкладинка і назва працюють разом і ведуть до однієї мети — щоб глядач клікнув.
Обкладинка чіпляє погляд і змушує зупинити прокручування стрічки, а назва розкриває тему і закладає цікавість у голові глядача. Ви не можете робити їх окремо — це єдина історія, яка продовжується вже в самому відео.
Що має бути в назві: конфлікт, обіцянка, емоція, інтрига
Обкладинка і назва до відео — перше, що взагалі побачить глядач, а значить від них залежить 50% успіху ролика. Вирішується питання: клікнути чи не клікнути.
Заголовок має:
- Чіпляти — мотивувати глядача зупинитися і сказати “О, це про мене!” Приклад: “Чому твої логотипи виглядають дешево і як це виправити?”
- Провокувати — зачепити, кинути виклик, викликати дискусію Приклад: “Цей прийом у Photoshop робить тебе дилетантом, навіть якщо ти стараєшся”
- Обіцяти результат — дати зрозуміти, що людина не витратить час даремно Приклад: “Три прийоми, які покращать твій дизайн за 10 хвилин”
- Викликати емоцію — здивувати, розсмішити, налякати, обурити Приклад: “Я здав проект і отримав судову повістку”
- Викликати цікавість — залишити питання в голові глядача Приклад: “Що не так з цим логотипом? 90% дизайнерів не помічають”
Що має бути в обкладинці: історія, крупний текст, унікальність
Три елементи успішної обкладинки:
- Привабливий крупний текст — окрема коротка і влучна фраза (не повтор заголовка);
- Історія або емоція — сюжет, який зрозумілий без слів;
- Унікальність — виділятися серед інших мініатюр по темі.
Узагальнення: Просто розмістити ці елементи на картинці недостатньо. Головне завдання обкладинки — зупинити погляд глядача під час прокручування стрічки. Тому кожен елемент має працювати на одну мету: створити достатньо інтриги, щоб людина захотіла дізнатися, що відбувається у відео.
Проблема №4: Низьке утримання уваги
Вітаємо! Ви дійшли до фінальної та найскладнішої проблеми маленьких каналів. Припустімо, ви вже все зробили правильно: визначили цільову аудиторію, пов’язали відео між собою, створили клікабельне оформлення. Перегляди пішли, люди клікають на ваші ролики, але…
Чомусь глядачі йдуть після перших 10-15 секунд, і ваше відео швидко починає втрачати охоплення. Метрики показують, що люди не досиджують навіть до середини ролика. У чому справа?
Відповідь проста: ви не вмієте утримувати увагу. А це критично важливо, адже YouTube оцінює не тільки кліки, а й те, скільки часу люди реально проводять за переглядом вашого контенту.
Чому люди йдуть після перших 10 секунд
Припустімо, ви вже стільки сил витратили: і тему нормально сформулювали, і оформлення круте зробили, і навіть перегляди пішли, але чомусь глядачі йдуть після перших 10 секунд.
Типові причини відходу глядачів:
- Нудний вступ — “Всім привіт, ви на моєму каналі” або шаблонна анімація під дабстеп;
- Занадто довга підводка до теми — автори просто нескінченно розганяються думкою по дереву, треба ще дотерпіти до того моменту, коли почнеться саме відео;
- Незрозуміло, що буде в кінці — якщо ми прийшли дивитися корисне відео, ми хочемо почути підтвердження, що нам цю користь дадуть;
- Все рівно, немає поворотів — якщо ви розповідаєте вашу тему з однією інтонацією, без зупинки, без передишки, це просто важко дивитися;
- Відео закінчилося — якщо ви не даєте глядачеві приводу подивитися щось ще, більшість забиє на вас.
Типові помилки: довге вступне, нудна подача, банальність
Коли на YouTube такий величезний вибір контенту, дуже важливо захопити увагу глядача цілком і повністю. YouTube постійно дражнить глядача розділом “наступне відео”.
Рішення: Сценарна структура для утримання
Утримання уваги — це мистецтво роботи з історією, яку ви розповідаєте у своєму відео. Без цього ваш глядач втече після пари секунд перегляду.
Коли на YouTube такий величезний вибір контенту, і він ще й постійно дражнить глядача розділом “наступне відео”, дуже важливо захопити увагу цілком і повністю. Хороша новина: існує кілька простих прийомів, які допоможуть вам впоратися з цим завданням.
Головне правило успішного відео — це не просто розповісти інформацію, а створити відчуття, що глядач не може відірватися. Для цього потрібно мислити як сценарист, а не як лектор.
Хук на початку (емоція, проблема, обіцянка, шок)
Цепляюче вступ — це крючок (хук). Якщо глядач не в’їхав у відео за перші 5-10 секунд, він йде.
Крючок — це не привітання і не “в цьому відео я розповім”. Крючок — це те, що змушує залишитися, і у нього тільки одне завдання: викликати питання в голові глядача.
Прийоми, які працюють у вступах:
- Шок, конфлікт або проблема. Приклад: “Я виклав це відео і втратив 60% аудиторії. Ось чому”
- Історія, особистий досвід. Приклад: “Перший ролик на моєму каналі зібрав 17 переглядів, але саме він все змінив”
- Обіцянка користі. Приклад: “У цьому відео три прийоми, які зроблять ваш дизайн дорожче візуально. І ось перший”
- Загадка, пробіл у цікавості. Приклад: “Ви робите цю помилку в кожному відео, але не помічаєте її”
- Протиріччя, злом шаблону. Приклад: “Забудь усе, чому тебе вчили в школі. Це брехня”
Блоки з крючками між собою — без пауз
Принцип нескінченного крючка: в кожному блоці вашого відео розміщується натяк на наступний блок. Глядач не повинен зрозуміти, де початок нового блоку.
Це завжди цільна історія, де введення змінюється новим крючком. Усі частини відео існують тільки на папері і для вас, а для глядача є тільки цікаве відео.
Такою формулою користуються серіали. Саме тому нам так складно зупинитися після одного епізоду, і ми до ранку дивимося сезон цілком.
Відкрита кінцівка, яка веде до наступного відео
В кінці кожної серії вже є затравка на наступну, а питання, які ставить попередній епізод, обіцяють отримати відповіді тільки в наступній серії.
Точно так само потрібно чинити з блоками і кінцівками ваших відео. Це завжди відкритий фінал, після якого необхідно піти подивитися наступну серію або наступний ролик на вашому каналі.
Висновок: YouTube — не випадковість, а система
Підсумок: стратегія сильніша за “щастя” від команди 4limes
YouTube — це не лотерея, де потрібно сподіватися на удачу. Це система, яка має свої правила гри. Щоб перестати бути маленьким каналом, потрібно:
- Визначити чітку цільову аудиторію і створювати контент під її потреби;
- Пов’язувати відео не тільки темою, а й станом глядача — його болями і етапом розвитку;
- Робити клікабельне оформлення — назви з конфліктом і обкладинки з історією;
- Утримувати увагу через сценарну структуру з крючками.
Головне правило: кожне відео має працювати не як окрема одиниця, а як частина загальної стратегії каналу, яка веде глядача від одного ролика до іншого.
Не чекайте на диво від алгоритмів. Створюйте систему, яка працюватиме на ваш розвиток постійно. YouTube дає шанс навіть зовсім новим каналам — головне правильно цим шансом скористатися.
