У сучасному бізнес-середовищі дизайн продуктових та комунікаційних рішень вже давно перестав бути питанням другорядної значущості в більшості країн світу. Натомість він все частіше перетворюється на стратегічний інструмент, у рамках якого візуальна айдентика виступає першим рівнем взаємодії з брендом і задає тон всьому подальшому досвіду споживача.
Design development. Credit: depositphotos.com
Систематичне дослідження «Effects of Brand Visual Identity on Consumer Attitude» підтверджує прямий вплив цілісної візуальної системи на ставлення споживача до бренду, а через нього, відповідно, і на комерційний результат.
В свою чергу, рівень ефективності айдентики базується на певних візуальних складових, які найбільше всього впливають на людину та задають миттєвий орієнтир для первинної оцінки продукту.
Палітра і контраст
Дослідження психології кольору підтверджують, що в середньому людині
- достатньо максимум 1,5 хвилини для того, аби сформувати перше враження про продукт,
- від 62 % до 90 % цього враження визначається саме кольором.
Він безпосередньо впливає на настрій та емоції покупця, визначаючи його готовність взаємодіяти з брендом. Через це вибір палітри і рівень контрастності елементів упаковки чи рекламних матеріалів має стратегічне значення.
Соціальна присутність
Присутність людських облич у візуальних матеріалах підвищує залученість користувачів, оскільки мозок підсвідомо шукає очі як тригер безпеки, проте ефект залежить від контексту та сегмента ринку. Наприклад, Zara використовує «байдужий» погляд моделей, щоб передати статус і лаконічну естетику. Натомість бренд Dove у своїх кампаніях демонструє моделей із відкритим, дружнім поглядом і посмішкою, що створює відчуття тепла, довіри та емоційного зв’язку зі споживачем.
Це свідчить про те, що один і той самий маркер у різних сегментах працює по-різному.
Анімація та інтерактив
У цифровому середовищі дизайн вже рідко обмежується статичними елементами, адже увага сучасного користувача більше затримується там, де присутні динамічні та інтерактивні елементи.. Така тенденція обумовлена відносно новою звичкою людей до швидких, наочних та інтерактивних способів споживання контенту завдяки впливу соцмереж, мобільних додатків і потокових відео платформ.
У кейсі Digital Kulture Team, амбітної групи фахівців із цифрового маркетингу та веб-стратегії, анімація та інтерактивність показали конкретні бізнес-результати: вони впровадили 360° показ продуктів, динамічні прев’ю налаштувань, а також анімації під час оформлення замовлення, які надавали користувачам зворотний зв’язок і знижували рівень невизначеності. В результаті конверсії зросли на 47%, а середній чек збільшився на 32%.
Такий приклад ще раз підкреслює, що motion-дизайн, створений зі стратегічним задумом, психологічним розумінням та технічною точністю, є одним із найефективніших інструментів для досягнення конверсії.
Сенсорика та асоціації
Емоційні та сенсорні маркери у бренд-дизайні використовуються для швидкого і виразного передавання ідей і цінностей бренду, формуючи емоційний зв’язок зі споживачем. Успішним прикладом побудови виразного асоціативного ряду у візуальній айдентиці є б’юті-бренд Rhode, заснований Хейлі Бібер.
Він активно використовує асоціацію «glazed donut skin» тобто шкіри, що сяє так, ніби вона полита глазур’ю. Таким чином бренд зумів виділитися серед багатьох засобів догляду, позиціонуючи себе як «сенсорний», «ніжний» і водночас «ефектний».
Call to action
CTA є обов’язковим елементом дизайну, який в залежності від свого параметру спонукатиме користувача до конкретної цільової дії: від підписки до покупки.
Візуальний CTA проявляється через контрастний колір, елементи, що підкреслюють терміновість або унікальність пропозиції, та лаконічні іконки (стрілка, кошик, руки), які слугують орієнтирами для користувача.
Топ-5 трендів візуальної комунікації 2026 року:
AI як помічник, а не основний виконавець
Сучасні інструменти на базі штучного інтелекту, такі як Adobe Firefly, Midjourney чи Runway, дійсно відкривають нові можливості, генеруючи візуальні концепти за лічені секунди. Проте очевидна тенденція полягає в тому, що сама по собі AI-генерація вже втрачає цінність.
На перший план виходить людська селективність — вміння критично оцінювати, фільтрувати та використовувати варіанти, які генерує ШІ, при формуванні цілісного і продуманого візуального меседжу.
В цьому контексті я переконаний, що роль ШІ трансформується: він більше виконуватиме роль допоміжного інструменту, підсилюючи можливості фахівця, замість того, щоб повністю звільняти його від робочих обов’язків.
«Сміливий мінімалізм»
«Сміливий мінімалізм» залишатиметься трендом в дизайні. Його особливість полягає в одночасному поєднанні простоти, розкоші, сучасності та виразності. Характерними рисами є білий фон, жирний шрифт і, як правило, лише один акцентний колір.
Серед відомих компаній, які виступають представниками «сміливого мінімалізму» можна виділити такі глобальні бренди, як Netflix, Apple, COS, а також українські компанії, серед яких Yakaboo та Silpo.
Інклюзивний UX
Доступність та інклюзія поступово стають невід’ємною частиною сучасного UX-дизайну. На ринку дедалі більше беруть до уваги потреби людей з обмеженнями зору, слуху, кольорового сприйняття та інших особливостей, завдяки чому створюються нові цифрові продукти, які можуть використовувати всі, незалежно від їхніх фізичних чи когнітивних можливостей.
В свою чергу компанії, що впроваджують такі рішення, демонструють соціальну відповідальність, підвищуючи в тому числі довіру і лояльність клієнтів.
Текстура і «недосконалість»
У світі цифрової довершеності та гіперреалістичних AI-генерацій дизайнери повертаються до натуральності, нерівностей, зернистості та ефекту «рукотворності» через текстури, що нагадують природні матеріали та ручну роботу з усіма характерними «недосконалостями».
Еклектичний максималізм
На противагу мінімалізму зростає популярність своєрідного «бунтарського» напрямку, що вирізняється різноманітними шрифтами, комікс-стилем, колажами та ефектом друкарських машинок. Втім, цей підхід здебільшого орієнтований на молодіжну аудиторію, яка прагне самовираження.
Практичні рекомендації для маркетолога та дизайнера
- Завжди починайте з існуючої цільової аудиторії. Якісний аналіз візуальних маркерів, які вже діють на неї, задаватиме вектор у роботі з подальшим дизайном: будь-які зміни в кольорах, формах чи композиції мають тільки підсилювати те, що ваші клієнти вже сприймають як важливе або бажане.
- Визначте ключовий меседж, який має продавати і транслюйте його через візуальні маркери. Це можуть бути символи, кольорові рішення, форми та типографіка, які виконуватимуть функцію носіїв сенсу.
- Тестуйте будь-які зміни в дизайні за допомогою A/B методу, суть якого полягає в порівнянні двох версій одного елемента. Практика показує, що навіть мінімальні варіації кольору, шрифту або розміщення елементів можуть впливати на сприйняття бренду.
- У фізичному ритейлі пакування, місце розташування товару та POS-матеріали обов’язково мають виділятися і формувати єдину візуальну комунікацію, що здатна буквально за 1-2 секунди «захопити» увагу споживача.
- Не забувайте про бюджет-ефективність: будь-яке дизайнерське рішення має працювати в межах бізнес-логіки ROI. Це означає, що витрати на пакування, сайт чи промо-матеріали повинні приносити відчутний комерційний ефект у вигляді збільшення продажів, частоти покупок або впізнаваності бренду. Яскравим прикладом впливу дизайну на комерційний результат є проєкти, відзначені нагородами NielsenIQ Global Pack Design Impact Awards, де редизайн упаковки та оптимізація візуальної комунікації дозволяли брендам підвищити продажі та ефективність промо-кампаній.
- Слідкуйте за трендами, але завжди критично оцінюйте їхню доречність для вашого бренду. Обирайте лише ті, що органічно резонують із вашою позицією на ринку та підкреслюють основні характеристики продукту.
В умовах стрімкого зростання конкуренції за увагу споживача на ринку, візуальна айдентика стає стратегічним активом бренду. Дизайн має працювати на формування глибокого емоційного зв’язку і лояльності цільової аудиторії, що безпосередньо впливає на комерційні результати.
Ефективність дизайну базується на продуманному підборі кольорової палітри, сенсорних та асоціативних маркерах, інтеграції людської присутності, а також наявності інтерактивних елементів і CTA, що спонукають до дії.
Варто постійно відстежувати актуальні тенденції та технологічні новації, проте інтегрувати у бренд-комунікацію лише ті рішення, що органічно резонують із позиціонуванням компанії та підкреслюють її ключові меседжі.
